2025年12月19日，由广东省文化和旅游厅指导、广东美术馆主办的 “广州影像三年展 2025”在广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）开展。本届三年展以 “感知生态学” 为主题，汇聚来自全球25个国家和地区的 80余位艺术家的最新力作，从视觉文化的核心切入，探讨在数字技术与生态现实交织的背景下，影像艺术如何回应人类感知方式的重塑与认知结构的转型。此次在新馆的首展不仅是该学术品牌在全新地标空间的重要亮相，也标志着自 2017 年更名以来，三年展在学术视野与策展实践上的进一步深化与突破。
“广州影像三年展 2025”总策划，广东美术馆馆长王绍强表示：“影像的未来不仅关乎媒介形态的演变，更关乎在复杂世界中公共感知的重组与更新。我们期待本届三年展激发的对话，能为艺术与社会在变革时代的互动提供新的视野。”
本次展览总策划、广东美术馆馆长王绍强致辞
展开剩余84%嘉宾合影
新馆新篇：开启影像艺术与公共感知的新界面
2024 年，随着广东美术馆新馆的正式开放，馆方在推动当代艺术研究与社会对话的使命上迈入新阶段。新馆凭借其拓展媒介表达与艺术体验维度的空间特性，为 “感知生态学” 这一主题提供了恰如其分的呈现场域。展览在此举办，标志着广东美术馆以更前沿的视野，将影像艺术置于科技、人文与公共领域的交汇处进行探讨，进一步巩固了“广州影像三年展”作为连接中国南方影像艺术与国际当代艺术网络关键节点的学术地位。
展览现场
主题聚焦：在算法时代追问 “观看” 的本质
在技术加速与生态压力并存的今天，人类的认知与现实感日益被算法构建的视觉环境所影响。本届影像三年展以 “感知生态学” 为核心框架，不局限于展示影像技术的演进，而是深入追问：在数字媒介主导的现实中，我们如何通过影像理解自身与世界的关系？展览通过艺术家的创作，呼应了从麦克卢汉 （Marshall McLuhan）“媒介即讯息” 到中国传统 “观物取象” 的观看哲学，强调视觉是主动建构意义的过程，而非被动接收。
多元内容构建与充盈多维视觉对话体系
本届展览通过 “新模拟：后数字时代下的扩展摄影”，“感观的地层”以及“涟漪：时间、历史与生态的交织” 三大主题板块，搭配 “大湾区特别板块” 与 “资料文献单元”，形成层次丰富、维度多元的学术讨论体系，从技术创新、感知重构到生态反思，全面覆盖当代影像艺术的核心议题。
三大主题板块：从技术实验到生态思考
“新模拟：后数字时代下的扩展摄影”由法国摄影史学家、策展人米歇尔·普瓦韦尔（Michel Poivert）策划，助理策展人张慧协助。该板块聚焦 “新模拟” 美学，突破传统摄影 “再现自然” 的边界，通过人工智能、数字技术与手工创作的融合，探索摄影-纺织、摄影-雕塑等混合形态。艺术家们重新激活人类对光、水、土、火等自然元素的感性经验，将自然元素这一宏大主题进行着再诠释。在此，动植物与人类一样被共同纳入艺术实验探索的感知结构中。此展览板块被构想为一个激发观众与自然元素之间共鸣的感知场域，正如哲学家哈特穆特·罗萨（Hartmut Rosa）所提出的“共鸣”理念所揭示的那样，这是一种关于安宁与减速的美学。
主题展策展人米歇尔·普瓦韦尔现场导览
“感观的地层”由策展人何伊宁策划，本板块以“物质性—在地知识”为策略，聚焦艺术家创作的材料实践、具身技艺与在地感知三者的协同，借此扰动算法视觉的规训，推动感知的去殖民重构与视觉权力地层的拆解。展览重点围绕三个问题展开：如何揭示数字技术与其物质、资源、劳动基础之间被遮蔽的复杂关联，并重新激活被掩埋的影像物质记忆？如何借身体化的模拟工艺与本土材料触觉实验对抗视觉扁平化？如何以物质性感知实践解构历史图像档案中的殖民凝视与话语霸权，重绘视觉权力层理？
主题展策展人何伊宁现场导览
“涟漪：时间、历史与生态的交织”由常驻伦敦，并拥有法、英、阿尔及利亚多重文化背景的策展人陶丝・达赫玛尼（Taous Dahmani）策划，以 “涟漪” 为隐喻与研究方法，探索人类活动对生态的跨时空影响。板块借 “石子入水” 的意象，揭示 “进步”“发展” 理念驱动下的人类行为（如殖民征服、掠夺性经济）如何如涟漪般跨越时空，持续塑造当下生态现实 —— 从沙漠到海洋，地球的地表与大气皆承载着人类活动的 “记忆”。策展人强调，气候危机并非单纯的当代紧急事件，而是植根于历史权力更迭与化石燃料野心的漫长历程，呼吁公众摆脱速度与消耗，以全新视角理解环境与自身的关系。
大湾区特别板块和资料文献单元：地方语言与文化共同体以及历史回响
大湾区特别板块：立足粤港澳大湾区的多元语境，从方言、地景、身体感知与历史层累等维度，探讨艺术家如何在多物种、多叙事的现实中生成新的文化与感知结构，为全球性议题提供具有温度的在地样本。
资料文献单元：借摄影发明二百周年之机,本单元以两条并置时间轴梳理中国与世界摄影史脉络，分别遴选粤五十个关键节点，涵盖技术革新、摄影流派与代表人物/重要展览，以及制度形成、机构设置、重要著作与思想事件，旨在勾勒摄影在全球与中国语境中的知识地理与视觉文化谱系。
学术传承与未来期许：影像作为公共感知的通道
“广州影像三年展”始于 2005 年的 “广州国际摄影双年展”，2017 年更名为 “广州影像三年展”，其研究视野从摄影拓展至更广阔的影像艺术生态，经多年积淀，已成为推动影像艺术在跨文化语境中持续发展的重要学术品牌。
“感知生态学——广州影像三年展 2025” 将持续展出至 2026 年 5月 5 日，诚邀观众步入这场关乎视觉、感知与意义的思辨之旅，共同探索影像在数字时代的全新可能。
展览现面向公众开放，相关票务信息如下：
• 展览周期：2025年12月19日至2026年5月5日
• 开放时间：周二至周日 9:00–17:00（16:30停止入场），周一闭馆
• 展览地点：广东美术馆新馆二楼4、5、6号厅，五楼21号厅
• 票种与价格：
正价单人票：50元/人 双人票：85元/2人 优待票：29元/人 亲子票：64元/1成人1小童关于“广州影像三年展”
“广州影像三年展” 的前身是 “广州国际摄影双年展”，第一届展览于 2005 年举办。2017 年，广东美术馆将该项目正式更名为 “广州影像三年展”，项目立足于媒介现象发展的观察与思考，把研究的重点从原来的 “社会人文的摄影” 拓展为更具包容力和学科性的 “视觉研究的影像”，力图在更具开放性与方向性的工作中推动中国当代影像艺术的实践与研究。
自更名以来，先后举办两届展览，并获得社会各界广泛的认可和好评：“复相・叠影 —— 广州影像三年展 2017” 获得国家文化和旅游部 2018 年度全国美术馆优秀展览项目；“交融的激流：广州影像三年展 2021” 获得国家文化旅游部 2020-2021 年度的全国美术馆优秀展览提名项目。
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